Arbeitet nach einigen Engagements als Schauspielerin seit 2013 als freie Regisseurin an verschiedenen Theatern in Deutschland, u.a. am Staatstheater Mainz, Staatstheater Augsburg oder dem Theater junge Generation Dresden. Schwerpunkte ihrer Arbeit sind häufig das Theater für junges Publikum sowie spartenübergreifende Inszenierungen und Stückentwicklungen nach Bilder- und Kinderbüchern. Von 2021 bis 2023 war sie Leiterin der Sparte Junges Schauspiel am Landestheater Eisenach.

ist Künstlerischer Leiter des jungen schauspiel lübeck. In Hey, Hey, Hey Taxi! steht er als Schauspieler auf der Bühne. Seit 2019 ist er Mitglied des Schauspielensembles des Theater Lübeck. Davor arbeitete er als Schauspieler an renommierten Theatern, wie dem Nationaltheater Mannheim, dem Düsseldorfer Schauspielhaus oder dem Staatsschauspiel Hannover. Er ist in Film und Fernsehen zu sehen und produziert seit vielen Jahren eigene Projekte, die ein breites Spektrum von musikalischen Lesungen bis hin zu theaterpädagogischen Projekten abdecken.

War als Flötist, Saxophonist und Klarinettist mit zahlreichen Bands auf Tour und an musikalischen Produktionen beteiligt (u.a. NDR und WDR Bigband, dem Glenn Miller Orchestra, Bobby McFerrin oder den Hamburger Philharmonikern). Er spielt in vielen Theaterproduktionen in Hamburg, Berlin, Recklinghausen und regelmäßig am Theater Lübeck. Außerdem leitet er Jugend-Big Bands und unterrichtet am Hamburger Konservatorium. In Hey, Hey, Hey Taxi! ist nicht nur seine Musik zu hören – Edgar Herzog ist als Musiker und Mitspieler mitten im Geschehen der Vorstellungen dabei.

Loriana Casagrande, absolvierte ihr Studium in Bühnen- und Kostümgestaltung am Mozarteum Salzburg und der Norwegian Theatre Academy. Während ihres Studiums assistierte sie im Bereich Bühnenbild bei den Salzburger Festspielen, am Grand Théâtre de Luxembourg und an der Wiener Staatsoper. Von 2017 bis 2019 war sie feste Bühnenbildassistentin am Schauspiel Frankfurt und realisierte hier mehrere eigene Bühnenbilder. Seit 2019 arbeitet sie als freie Bühnen- und Kostümbildnerin und ist Teil des Szenografie-Bund. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet sie mit den Regisseur:innen Regina Wenig, Anne Simon, Jule Kracht, und Angel Krastev.

Arbeitet seit vielen Jahren als Musiker, vorwiegend in den Bereichen Weltmusik, Orchestrierung und Sounddesign. Er schreibt Musik für verschiedenste Theater in Deutschland (Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin, Staatstheater Mainz, Theater Junge Generation Dresden) und Österreich. Mit Regisseurin Jule Kracht verbindet ihn eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit. Jan Maihorn hat für Hey, Hey, Hey Taxi! eigens komponierte Songs geschrieben und andere musikalische Elemente beigesteuert.

Arbeitet neben seinen Tätigkeiten als Schauspieler (u.a. Landestheater Linz, Stadttheater Bremerhaven und Staatstheater Karlsruhe) als Dramaturg, Fotograf und im Bereich Social-Media. Seit vielen Jahren beschäftigt er sich besonders intensiv mit Theater für junges Publikum. Er arbeitet u.a. am Jungen Nationaltheater Mannheim, dem Jungen Ensemble Stuttgart und der Schauburg München sowie bei diversen Festivals, die sich mit Kinder- und Jugendtheater beschäftigen. In der Spielzeit 2020/21 leitete er die Sparte Junges Theater am Theater Baden-Baden.

Ist Diplom-Sozialpädagogin und Staatl. anerkannte Erzieherin. Neben langjähriger Erfahrung in der pädagogischen und therapeutischen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Familien in Kinderkrippen, Kindertagesstätten, Schulen, Beratungsstellen und in der pädagogischen Einzelbetreuung arbeitet sie seit 1998 auch viel an der Schnittstelle zwischen Kunst, Theater und Pädagogik. Dazu gehören u.a. interkulturelle Kunst- und Theaterprojekte in multikulturellen Kindertagesstätten und Schulen sowie in Kooperationen mit Jugendämtern und Kinder- und Jugendtheatern, u.a. mit dem Jungen Nationaltheater Mannheim.

Anne Wittmiß arbeitet als freischaffende Regisseurin. Sie inszeniert sowohl Stückentwicklungen als auch Autor*innentexte. Ihre Inszenierungen beschreibt sie mit den Schlagworten poetisch, forschend und humorvoll. So entstehen Arbeiten, die Texte und Themen auf sinnliche und emotionale Weise erlebbar machen. Wiederkehrende Elemente sind die Lust an Sprache und das Poetisch-Abstrakte. Sie verfolgt diesen Ansatz, um möglichst inklusiv zu erzählen und möglichst viele Anknüpfungspunkte für das Publikum zu generieren – über unterschiedliche Altersgruppen hinweg. Besonders wichtig ist es ihr, z. B. durch partizipative Öffnung, Zugänge zum Theater zu schaffen und Kunsterlebnisse nachhaltig nachwirken zu lassen.
Nach dem Studium an der FAU Erlangen-Nürnberg war Anne Wittmiß als Regieassistentin am Jungen Ensemble Stuttgart und als Theaterpädagogin am Mecklenburgischen Staatstheater angestellt. Seit 2020 ist sie selbstständig und inszenierte bisher in Stuttgart, Baden-Baden, Heidelberg, Paderborn, Kiel, Freiburg und Chemnitz. In ihrer Heimatregion Schleswig-Holstein arbeitet Anne Wittmiß mit dem Schwerpunkt Theater für Junges Publikum in ländlichen Räumen.

Sie studierte zeitgenössischen Bühnentanz (BA) an der Anton Bruckner Universität in Linz und Performance Studies (MA) in Hamburg. Sie tanzte für diverse Choreograf*innen in Österreich, Frankreich und Deutschland. 2015/16 war sie Residentin bei K3⎮Tanzplan Hamburg. Sie produzierte Arbeiten im Theater (zuletzt bei Kampnagel „The Triumph of the Golden Glory", gemeinsam mit Jonas Woltemate, Bühnenversion 2020, Filmversion 2022), für Schulen (explore Dance Produktion „1004 Zentimeter Mut“, Pop Up Jugendproduktion „GIF Me More“, 2022), in Kirchen (Rencontres, 2019) oder im Club (Xcuse Me Plz, 2019, Molotow Club).
Daneben ist sie in der Vermittlungsarbeit tätig, leitete u.a. Performance-Projekte für männliche Gefängnisinsassen und Mädchen mit Essstörungen und ist seit 2021 Choreografin bei „Step by Step - Tanzprojekte mit Hamburger Schulen“.
In der Trias aus Choreografie, Tanz und Vermittlung praktiziert sie aktiv den Rollentausch und sieht die Begegnung mit ganz unterschiedlichen Menschen(gruppen) und Themen als einen sich gegenseitig nährenden Prozess, in dem künstlerische, persönliche und gesellschaftliche Fragen gleichermaßen einfließen.

Nach dem Studium der Theater- und Musikwissenschaft sowie Sozialpsychologie arbeitet Christian Claas zunächst an verschiedenen Theatern u.a. dem Castillo Theater (New York), dem Meininger Staatstheater sowie bei den Bayreuther Festspielen in wechselnden künstlerischen und organisatorischen Aufgaben.
Als freischaffender Regisseur, Komponist und Konzeptentwickler für Schauspiel und Puppentheater reicht sein Spektrum von filmischem Live-Soundtrack, über klassische Schauspielmusik, Weihnachtsmärchen mit Live-Band, singende Puppen bei Sinfoniekonzerten bis hin zur soziokulturellen Hörspielwerkstatt.
Für das Figurentheater Chemnitz entwickelt er mit dem „Wandertag im Weltraum“ ein interaktives Online-Theaterstück für Schulen, das mit dem Publikumspreis des „Kulturlichter. Deutscher Preis für Kulturelle Bildung“ ausgezeichnet wird.
Inszenierungen seines eigenen musikalischen Theaters sowie seine Musik und Sounddesign in Inszenierungen anderer waren und sind (mitunter live) zu erleben an Theatern in Meiningen, Berlin, Dortmund, New York, Zwickau, Chemnitz, Leipzig, Bamberg, Dresden, Magdeburg, Frankfurt (Oder), Erfurt, Dessau, Gera sowie nun auch erstmals in Lübeck.

studierte Kostümdesign an der Hochschule Hannover.
Sie assistierte bei verschiedenen Theaterproduktionen, zum Beispiel am Jungen Ensemble Stuttgart und am Staatsschauspiel Dresden.
2019 entschied sie sich dazu, noch eine Ausbildung zur Holzbildhauerin zu machen, was sie für drei Jahre nach Flensburg verschlug. 2022 kehrte sie zurück in die Theaterwelt, als feste Ausstattungsassistentin am Theater Lübeck. In dieser Zeit arbeitete sie mit diversen Kostüm- und Bühnenbildner*innen zusammen und stattete in der Spielzeit 23/24 auch selbst eine Produktion aus („Fräulein Else“, Regie: Johanna Retzer). Zukünftig möchte sie sich verstärkt auf die Arbeit als freie Kostüm- und Bühnenbildnerin konzentrieren. Sie widmet sich kreativen Projekten, bei denen ihre Erfahrungen und ihr Fachwissen Anwendung finden und entwickelt ihren eigenen künstlerischen Ansatz weiter. Beim jungen schauspiel lübeck hat sie das Team von „Raus aus dem Haus“ als Regie- und Ausstattungsassistentin unterstützt.

Ist Diplom-Sozialpädagogin und Staatl. anerkannte Erzieherin. Neben langjähriger Erfahrung in der pädagogischen und therapeutischen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Familien in Kinderkrippen, Kindertagesstätten, Schulen, Beratungsstellen und in der pädagogischen Einzelbetreuung arbeitet sie seit 1998 auch viel an der Schnittstelle zwischen Kunst, Theater und Pädagogik. Dazu gehören u.a. interkulturelle Kunst- und Theaterprojekte in multikulturellen Kindertagesstätten und Schulen sowie in Kooperationen mit Jugendämtern und Kinder- und Jugendtheatern, u.a. mit dem Jungen Nationaltheater Mannheim.